Romana Agnel - Założycielka Fundacji Ardente Sole

Romana Agnel - tancerka, choreograf, pedagog tańca, historyk sztuki; założycielka jedynego w Polsce profesjonalnego Baletu Dworskiego „Cracovia Danza” (dawniej „Ardente Sole”) – Miejskiej Instytucji Kultury w Krakowie, której jest Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym.

***

Absolwentka Społecznej Szkoły Baletowej w Krakowie (klasa prof. M. Mirockiej). Ukończyła historię sztuki na Paryskim Uniwersytecie Sorbony. We Francji poznała tańce różnych narodów, a także zdobyła specjalizacje w zakresie tańców charakterystycznych oraz historycznych („Le Ballet Légendaire d'Ile de France”, „Le Bal Paré” , VII Konserwatorium w Paryżu, „Thěâtre Baroque de France”).

Jest również tancerką klasycznego tańca indyjskiego Bharata Natyam, którego uczyła się u Smt. M. K. Saroja w Madrasie.

Artystka wielokrotnie współpracowała z wybitnymi osobowościami świata baletu i muzyki. Przygotowała choreografie do wielu oper barokowych, klasycznych i staropolskich prezentowanych na scenach w kraju i zagranicą. Uczestniczyła m.in. w realizacji spektakli pod dyrekcją J.-C. Malgoire'a. Prezentowała również tańce historyczne z towarzyszeniem wybitnych wirtuozów, m.in. E. Stefańskiej, U. Bartkiewicz, K. Weissa (klawesyn) i J. Ter Lindena (wiolonczela barokowa).

Romana Agnel jest twórcą większości choreografii do spektakli Baletu Dworskiego „Cracovia Danza”.

Jako tancerka i choreograf współpracuje z licznymi teatrami w Polsce, Warszawską Operą Kameralną, Zamkami Królewskimi w Krakowie, Warszawie i Niepołomicach oraz wieloma innymi instytucjami w kraju i zagranicą.

Ponadto prowadzi zajęcia z tańców historycznych na Akademiach Muzycznych w Krakowie i w Łodzi oraz liczne kursy w swoich specjalizacjach.

Romana Agnel jest pomysłodawczynią i Dyrektorem Artystycznym Festiwalu Tańców Dworskich, który rokrocznie odbywa się w sierpniu w Krakowie.

Artystka od lat promuje w kraju i za granicą klasyczny taniec indyjski Bharatha Natyam, będąc jednocześnie ambasadorem polskiego i europejskiego tańca w Indiach. W Paryżu uczestniczyła w spektaklach tańca indyjskiego zespołu „Tilak”. Wspólnie z M. Pomianowską i Jej Zespołem oraz z S. Bhattacharyą zrealizowała spektakl pt. „Polska-Indie: Konwersacje”. Tancerka, kolejno w latach 2009, 2010 i 2011, odbyła trzy artystyczne turnee na zaproszenie tancerzy i instytucji kulturalnych Indii, gdzie prezentowała, m.in. podczas Indyjsko-Europejskiego Festiwalu Tańca (organizowanego przez Alaknanda Institute For Performing Arts), dworski taniec europejski i polski oraz prowadziła warsztaty taneczne.

Romana Agnel jest również autorką kilku publikacji dotyczących zagadnień tańca historycznego, m.in.:

1.  „Istota i znaczenie gestu w operze i balecie XVII i XVIII w.” [w:] Improwizacja w muzyce baroku, red. M. Zieliński, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2004.;
2. „Podstawowe formy tańca dworskiego w okresie Baroku” [w:] W kręgu tańca barokowego, red. P. Grajter, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, Łodzi 2007.;
3. „The Origins and the Symbolism of the Polonaise” [w:] Vom Schäferidyll zur Revolution. Europäische Tanzkultur im 18.Jahrhundert. 2. Rothenfelster Tanzsymposion pod red. U. Schlottermüller, H.Weiner, M. Richter, Freiburg 2008.

Artystka jest laureatką II Nagrody na paryskim konkursie „La scéne Française” w technice tańca charakterystycznego oraz Nagrody im. Zofii Rayzacher na IX Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. W 2009 r. została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczeniem „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz Medalem Komisji Edukacji Narodowej przez Małopolskiego Kuratora Oświaty. W 2010 r. odebrała odznaczenie - przyznawane przez Prezydenta Miasta Krakowa – „Honoris Gratia” - zasłużeni dla Miasta Krakowa i jego mieszkańców.

Ważniejsze przedsięwzięcia artystyczne

1. główne role w przedstawieniach zespołu „Le Bal Paré„: „Le Livre Vermeil”, „La Dame et le Chevalier”, „Plutôt le Bal”, „Romeo et Juliette”, „Pour l'amour de la Rose";
   
   
2. choreografia do spektaklu „Don Quichotte” G.-Ph.Telemanna, Theatre Atelier Lyrique w Tourcoing (Francja) - tutaj także taneczna rola Dulcynei;
   
   
3. choreografia i ruch sceniczny do średniowiecznych spektakli „Minne” i „Totenfresser” - Teatr Bückleina w Krakowie, reż. A. Kwaśny;
   
   
4. choreografia w spektaklu „W 80 dni dookoła światów” - Teatr Lalki, Maski i Aktora „Groteska” w Krakowie oraz Teatr Rampa w Warszawie, reż. J. Polewka;
   
   
5. choreografia do spektaklu „Kantata Wiejska” i „Kantata o Kawie” J.S. Bach, dyr. J.C.Malgoire, reż. A.Carré - Theatre Champs Elysées w Paryżu;
   
   
6. reżyseria i choreografia intermezza „Larinda e Vanesio” J.A. Hassego, dyr. B. Gizbert-Studnicka - dla Instytutu Goethego w Krakowie i Paryżu;
   
   
7. choreografia i inscenizacja opery-baletu „Les Indes Galantes” J.-Ph. Rameau, pod dyr. K. Weissa w Konserwatorium w Cleveland (USA);
   
   
8. ruch sceniczny w przedstawieniu „Prezydentki” W. Schwaba, reż. G.Wiśniewski - Teatr STU w Krakowie;
   
   
9. ruch sceniczny w spektaklu „Zdarzenia na brygu Banbury” W. Gombrowicza, Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie, reż. G. Wiśniewski;
   
   
10. choreografia do „Suit” na wiolonczelę J.S. Bacha, premiera spektaklu podczas Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie, występ z towarzyszeniem J. Ter Lindena;
    
    
11. choreografia i współreżyseria „Wesela Figara” i „Bastien und Bastienne” W.A. Mozarta w Koncergebouw w Amsterdamie, pod dyr.V. de Korta, reż. A. Carre;
    
    
12. choreografia do opery-baletu „Daphnis et Chloe” J.B. Boismortier, dyr. S. Standage, w ramach Międzynarodowej Letiej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie;
    
    
13. choreografia i ruch sceniczny do spektaklu „Betlejem Polskie”, Teatr Ludowy w Krakowie, reż. W. Nurkowski;
    
    
14. choreografia i współreżyseria przedstawień operowych „Alceste” J. B. Lully i „Tancréde” A. Campry - pod dyr. J.C. Malgoire'a - Warszawska Opera Kameralna;
    
    
15. choreografia do spektakli operowych „Venus and Adonis” J. Blowa, reż. R. Peryt, dyr. J. Żak, „Tetyda na Skiros” D. Scarlatti, reż. J. Stokalska,dyr. L. Stawarz; „Krakowiacy i Górale” J. Stefaniego, reż. K. Dejmek, dyr. Wł. Kłosiewicz, „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowski, reż. R. Peryt, dyr. S. Stadler - Warszawska Opera Kameralna;
    
    
16. choreografia i inscenizacja do baletów: „Balet Dworski” i „Idomeneo” W.A. Mozarta w ramach Festiwalu Mozartowskiego, dyr. Tadeusz Karolak - Warszawska Opera Kameralna;
    
    
17. choreografia do opery-baletu „Les Fêtes d'Hébé ou Les Talents lyriques” J.-Ph. Rameau, reż. i insc. G. Bluml, dyr. muz. B. Epstein, prod. J.Meder,United Continuo Service - Opera Margrabiów, Bayreuth (Niemcy);
    
    
18. spektakl „Legacy and Samarpan” - wspólny projekt z S. Bhattacharyą - kolaż hinduskich tańców: Bharata Natyam (R. Agnel) i Manipuri (S. Bhattacharya) oraz tańca barokowego (R. Agnel); Gurgaon, New Delhi (Indie);
    
    
19. reżyseria i choreografia „Matrimonio con Variazioni” J. Kofflera; libretto: J. Kulmowa, instrumentacja: E. Pałłasz - Warszawska Opera Kameralna;
    
    
20. choreografia do koncertu-widowiska „Krakus” według C.K. Norwida z Pieśniami do wierszy Karola Wojtyły; adapt. i reż.: A. Róg, kier. muz.: S. Błaszczyński; kooprodukcja z „Piwnicą Św. Norberta”;
    
    
21. ruch sceniczny do „Pastorałki” L. Schillera - w reż. i ze scen. J. Polewki, z muz.L. Schillera, J. Maklakiewicz; Teatr Nowy im. K. Dejmka w Łodzi;
    
    
22. choreografia do spektaklu: Francis Poulenc „La Voix Humanie Głos ludzki” (tekst J. Cocteau) - reż. K. Zanussi , kier. muz. K. Bumann, scen. M. Skoneczko ; spektakl wystawiony w ramach obchodów 50-lecia Warszawskiej Opery Kameralnej;
    
    
23. choreografia (i współchoreografia) do spektakli baletowych zrealizowanych dla Baletu Dworskiego „Cracovia Danza” (dawniej „Ardente Sole”) - m.in. „Legenda o Królowej Jadwidze” wg L. Rydla, „Tańce i zabawy w czasach Średniowiecza”, „La Fortuna – Dama z łasiczką”, „Maskarada Królowej Bony”, „Szachy”, „Sąd Parysa” wg J. Lochera, „Sobieski i Marysieńka”, „Alla Pollacca”, „Ballet des Nations”, „Balet o kawie”, „Taneczny Świat Chopina”, „Polska-Indie: Konwersacje”, „W starym kinie”, „Barwy Polski według Karola Szymanowskiego".